• Cultura

A través del ojo de la aguja en el Museo Amparo

  • Lizzette Vela
El recinto exhibe restauraciones históricas y arte contemporáneo que destacan la cultura poblana
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El Museo Amparo vuelve a ser el epicentro de la historia y el arte contemporáneo. Este mes, la institución presenta dos exposiciones de gran relevancia para los amantes del patrimonio y las propuestas vanguardistas. La primera es una muestra única que reúne la restauración de una pieza histórica y la segunda destaca el arte contemporáneo más relevante de Puebla.

Una de las obras más emblemáticas es la capa pluvial del obispo Domingo Pantaleón Álvarez de Abreu, que fue restaurada después de un trabajo exhaustivo del equipo interdisciplinario financiado por la UNAM. Esta prenda, que data de 1751, se utilizaba en las principales celebraciones de la Catedral de Puebla. Su valor radica en la combinación de técnicas y materiales, que incluyen la labor del bordador Manuel de Mena y la participación de mujeres indígenas locales, como Bárbara Quijano. La restauración, realizada en la Escuela Nacional de Conservación, es un testimonio de la riqueza del arte virreinal y una joya para los amantes de la historia del arte.

La capa pluvial, ahora en exhibición temporal en el Museo Amparo, no solo es una muestra de la destreza de los artistas del siglo XVIII, sino también un testimonio del vínculo entre la historia de Puebla y el arte local. Su regreso a la ciudad de Puebla es un acontecimiento de gran importancia, pues resalta la conexión entre el pasado y el presente de la región.

Por otro lado, el Museo Amparo también se une al arte contemporáneo con la tercera edición de FLASH: Focus de Arte Contemporáneo en Puebla. Esta muestra, titulada "Paisaje", explora el género del paisaje no solo desde una perspectiva visual, sino también social y ecológica. Los artistas Claudia Castelán, Guillermo Espinosa Estrada, Katya Mora y el colectivo Túmitl presentan sus proyectos en las Salas de Exposiciones Temporales del museo, hasta el 30 de enero de 2025.

Una de las obras más destacadas es "Paisaje sensible de la memoria" de Claudia Castelán, una instalación multimedia que revive la escena musical underground de Puebla-Cholula. También se encuentra la reflexión de Guillermo Espinosa Estrada sobre los conflictos territoriales del siglo XVI, con su performance y muralismo titulado "La ciudad perfecta y el territorio en pugna". (LV) 

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