La controversia en torno a la exposición de la artista argentina Ana Gallardo ha llevado al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a tomar la decisión de retirar dos de sus obras. La pieza que ha desatado críticas aborda la prostitución y ha sido objeto de protestas, lo que ha motivado al museo a emitir una disculpa pública a quienes se sintieron agraviados por su inclusión.

El MUAC retiró definitivamente las obras "Extracto para un fracasado proyecto" (2011-2024) y "Sin título" (2011), que formaban parte de la exposición "Tembló acá un delirio". Esta muestra celebraba dos décadas de trabajo de Gallardo, pero la decisión se basó en las reacciones generadas por la temática de sus piezas. En un comunicado, el museo explicó que en una sesión extraordinaria del Comité Curatorial se acordó esta medida tras evaluar el debate suscitado.

Las protestas comenzaron cuando un grupo de manifestantes se congregó en el MUAC, exigiendo "respeto total al trabajo sexual" y criticando la manera en que Gallardo grabó a una trabajadora sexual enferma sin su consentimiento. Estas acciones evidencian la necesidad de reflexionar sobre los límites de la práctica artística y las implicaciones sociales que pueden surgir en este contexto. 

El MUAC se reunió con representantes de la Casa Xochiquetzal, donde Gallardo había trabajado como voluntaria, y el equipo curatorial reconoció "una falla significativa" en la exposición de estas obras. Las críticas revelaron que las piezas, creadas hace más de diez años, hoy son cuestionables en el marco de las luchas por los derechos de poblaciones vulnerables.

Gallardo, quien expuso su frustración a través de su arte, había visitado la Casa Xochiquetzal, que apoya a trabajadoras sexuales de la tercera edad. En una entrevista para un medio nacional, explicó que la prostitución no siempre es una elección y que muchas mujeres enfrentan condiciones difíciles. A pesar de su intención de visibilizar la violencia sistémica, la forma en que abordó el tema generó un debate intenso sobre ética y responsabilidad en el arte.

El museo se comprometió a reflexionar sobre su papel y a aprender de esta experiencia. Reconocen que las obras de la exposición provocaron ofensa, lo cual es contrario a los objetivos del proyecto curatorial y a las intenciones tanto de la artista como de la institución.(LV)