El libro Etnorock II. Diez años después reúne a músicos que interpretan en lenguas indígenas, entre ellos el rapero poblano Juan Santiago Téllez, conocido como Juan Sant, quien incorpora el totonakú en sus composiciones.

La obra analiza cómo los jóvenes indígenas han transformado los géneros contemporáneos, desde el rock y el rap hasta el punk y el reggae, para expresar identidad y pertenencia cultural.

El libro fue coordinado por Martín de la Cruz López Moya, Juan Pablo Zebadúa Carbonell y Juris Tipa, como una continuación del volumen publicado en 2014: Etnorock. Los rostros de una música global en el sur de México.

En esta nueva entrega, los investigadores documentan los procesos creativos de artistas que, a través de la música, han hecho visible su idioma y su historia dentro de la escena nacional.

Martín de la Cruz López, investigador del Centro de Estudios de México y Centroamérica (Cesmeca), explicó que el proyecto nació tras escuchar las nuevas sonoridades que surgieron con el movimiento zapatista en 1994, cuando el rock comenzó a vincularse con las luchas sociales.

A partir de entonces, bandas como Sak Tzevul en Chiapas y Hamac Caziim en Sonora marcaron el inicio del llamado rock indígena.

El investigador destacó que esta música cuestionó la visión tradicional de las comunidades originarias y propició un diálogo intercultural entre jóvenes de distintas regiones.

“El rock se convirtió en un medio para reafirmar la identidad lingüística y cultural, pero también para conectar con otras juventudes”, señaló López.

Por su parte, Juris Tipa, académico de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa, subrayó que Etnorock II amplía el análisis más allá del rock, explorando géneros urbanos donde los intérpretes cantan en su lengua materna y enfrentan desafíos dentro de la industria musical.

Los autores del libro destacaron que estos músicos no solo representan una reivindicación cultural, sino también una forma de resistencia ante el racismo estructural y las barreras del mercado musical.

Etnorock II. Diez años después fue editado por el Cesmeca y está disponible para descarga gratuita, con el objetivo de acercar a los lectores a las voces que transforman la música indígena contemporánea.(LV)