Madonna fue una de las figuras más comentadas de la Met Gala 2026, celebrada el primer lunes de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, al rendir homenaje a la pintora Leonora Carrington.

La cantante lució un diseño neogótico de Saint Laurent, firmado por Anthony Vaccarello, con un tocado en forma de barco y una trompeta dorada.

Siete mujeres desplegaron un velo translúcido a su alrededor, convirtiendo su aparición en una instalación en movimiento.

El homenaje de Madonna a Leonora Carrington en la Met Gala

La referencia visual fue la pintura La tentación de San Antonio (1945), obra que Carrington abordó desde una perspectiva espiritual y onírica, diferente a la visión de otros artistas surrealistas como Salvador Dalí o El Bosco.

El código de vestimenta de esta edición fue Fashion is art, en sintonía con la exposición Costume Art, que reúne cerca de 200 piezas históricas para explorar cómo la moda ha influido en la cultura durante siglos.

La Met Gala es una gala benéfica a favor del Costume Institute del museo, enfocada en financiar exposiciones sobre historia del vestido y su impacto cultural. Este año varias celebridades recrearon cuadros clásicos en la alfombra roja.

Entre las propuestas más destacadas estuvo Hunter Schafer, quien reinterpretó Mäda Primavesi (1912) de Gustav Klimt; Rachel Zegler, que recreó La ejecución de Lady Jane Grey de Paul Delaroche; y Heidi Klum, inspirada en La vestal velada (1847).

.@Madonna is in her witchy era. The pop diva wore a satin-and-lace @YSL slip dress with a scene-stealing cape in translucent violet organza, complete with its very own coven to carry it. See every red carpet arrival from tonight here: https://t.co/Gp4nBT4RcV pic.twitter.com/9JcVpb3Q8z

— Vogue Magazine (@voguemagazine) May 5, 2026

El legado de Leonora Carrington en México y el arte contemporáneo

Leonora Carrington, nacida en Reino Unido en 1917 y nacionalizada mexicana, desarrolló su trayectoria artística en México desde la década de 1940, convirtiéndose en figura clave del surrealismo en el país.

Su obra abarcó más de 200 pinturas y decenas de esculturas, integrando mitología, literatura y simbolismo. Estableció vínculos creativos con Remedios Varo y se alejó de las corrientes nacionalistas de su época.

Es reconocida como pionera en la unión entre arte, feminismo y naturaleza. Las figuras femeninas en sus obras son agentes de transformación capaces de habitar lo mágico y lo cotidiano, anticipando ideas del ecofeminismo actual.

Gran parte de su legado se conserva en México, donde vivió hasta su fallecimiento. La aparición de Madonna en la Met Gala 2026 volvió a colocar su nombre en la conversación cultural global. (LV) 

Con información de National Geographic y Milenio