La puesta en escena “No sé si cortarme las venas o dejármelas largas”, una obra de Manolo Caro, asegura que desapegará de la fantasía a los espectadores y los adentrará a una historia donde los personajes se enfrentan a la incertidumbre de abandonarlo todo o seguir luchando.

Con una duración total de aproximadamente 1 hora y 40 minutos, dividida en dos actos, la obra expone situaciones cercanas a la vida cotidiana. El primer acto se extiende cerca de 40 minutos, mientras que el segundo alcanza la hora. Aseguran que la obra se enfoca en acercar al espectador a historias reconocibles, con personajes que atraviesan dudas, frustraciones y anhelos, lejos de artificios escénicos o elementos del teatro musical.

El elenco se conforma por actores locales que proyectan en el escenario una fuerte conexión con sus respectivos papeles. Dos de las intérpretes comparten el personaje de Julia, una joven que se encuentra en una búsqueda constante de una oportunidad como cantante. Este papel sirve para reflexionar sobre la persistencia en el mundo artístico y los retos personales que implica sostener un sueño.

Otros miembros del reparto también han encontrado en sus personajes un espacio para la introspección. El caso de Félix, un exfutbolista en recuperación, fue descrito por los actores como una oportunidad para hablar del duelo que representa abandonar una pasión y tener que continuar con tu vida. Lucas, otro de los personajes, brinda la oportunidad de explorar vínculos emocionales desde la perspectiva de quienes cuidan y sostienen a su entorno cercano.

Desde la dirección, el enfoque se centra en eliminar los filtros idealizados del teatro musical y trabajar con una estética apegada a la realidad. Según el director, el mayor reto fue lograr interpretaciones auténticas, donde actuar implique “dejar de actuar”. En otras palabras, buscan habitar al personaje desde la experiencia personal. Esta visión responde también al deseo del equipo de mostrar la vitalidad del teatro poblano.

El elenco aseguró que montaje surgió a partir de conversaciones entre actores que deseaban fortalecer la escena local, así como el deseo de apostar por propuestas que acerquen el arte escénico al público desde lo emocional. La intención de los actores es provocar una reflexión en el espectador, esto a partir de situaciones que podrían ser propias o cercanas. Los creadores consideran que el teatro tiene todavía mucho que ofrecer como espacio para el encuentro humano. (BH)