En el museo de Artes Decorativas, Parísle  rinde un homenaje fastuoso y magnánimo al genio y astro de la moda, el francés Christian Dior, quien reinventó la moda del Siglo XX.

«Le couturier du rêve »

Hay dos grandes espacios para plasmar su herencia, diseños de alta costura y momentos de su historia personal (árbol genealógico, fotos de su infancia y pasajes de su vida familiar, personal y hasta con sus musas).

Dior no sólo demuestra que su genialidad tocó telas y pedrería, hoy uno de los perfumes más vendidos esMiss Dior

El lujo que plasmó en seda, tafetán, algodón, dio pasó al afamado “New Look” que le daría fama internacional, una gloria inesperada en la época de la postguerra (finales de los años cuarenta) que le duró muy poco, pues falleció repentinamente debido a un mal cardiaco.

Christian Dior reafirmó a París como la capital de la «Mode et le luxe ».

En la exposición se observan bocetos, algunas de sus musas ataviadas con sus creaciones «Haute couture », sombreros, pendientes, collares, peinetas, diademas, tiaras y las obras de arte que él adquirió.

En los comienzo de su carrera, Christian Dior fue galerista, con la ayuda financiera de su padre, quien le prohibió usar el apellido de la familia. Christian Dior logró hacerse un espacio en el que reunió a una generación importante de artistas.

En la rue de la Boètie, al lado de su incondicional amigo Pierre Cole, reunió a Picasso, Miró, Braque,Matisse, Dufy, Cocteau, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Christian Bérard,Leonor Fini, pero la Primera Guerra Mundial lo obligó a cerrar sus puertas.

Se exhiben además documentos de sus conferencias en La Sorbonne e incluso, una manifestación en Chicago de mujeres que no estaban de acuerdo con las innovaciones que proponía Christian Dior.

Sus joyas llevan la famosa piedra Aurora boreal que fue creada por Swarovski para la Maison Dior.

En 1957, la revista Time le dedica su portada —fue el primer diseñador en aparecer— al oriundo de laNormandía.

Impecable pintura del couturier ataviado en su traje color gris (uno de los favoritos de Christian) sosteniendo unas tijeras frente a su rostro.

En el dominio de la fotografía, Dior creó tanta expectación y sofisticación alrededor de su maison, ubicada en el très chic 16 arrondisement, 30 Avenue de la Montagne, que fue objeto de trabajos excepcionales de fotógrafos como Richard Avedon (trabajó con Humphrey Bogart y Marilyn Monroe) o William Klein (quien fotografió a Dorian Leigh y tiene una intachable carrera).

Ellos crearon una atmósfera que se volvió leyenda.

Vernissages llenos de glamour y de champagne.

Sesiones fotográficas exclusivas con las modelos.

Soirées que vieron el final entrada la matinée.

Dior, el hombre que le reasignó un valor refinado a las caderas de la mujer y al escote.

Le dio un giro completo al concepto de vulgar por “elegante”. Enaltecer el cuerpo femenino, para Dior era envolverlo delicadamente en telas y darle un toque ultra-chic sin perder su sensualidad.

Desde el punto de vista artístico, algunos de sus diseños poseían influencias de Cézanne o Salvador Dalí, pues utilizaba el surrealismo y figuras de arlequines en sus trazos y conceptos.

A diferencia de Balenciaga, Dior utilizó toda la gama de colores a su alcance: gris, rosa, rojo, amarillo, verde, azul, blanco y evidentemente, el negro.

Bautizó a sus colecciones de acuerdo con la silueta dominante del desfile: En 8; Tulipán; forma H o estilo French Bean Line; Zig – Zag; A; Y; en flecha; corola o unión de pétalos; oblicuo; alado; vertical o sinuoso.   

«Paris, c’est la couture. La couture c’est Paris »

Se internacionalizó muy pronto cunado se inauguraron boutiques en Nueva York, Londres, Caracas y tuvo filiales en Cuba o México.

Nuestro país fue una inspiración para el diseñador por sus colores vivos y las culturas exóticas. El «Petite robe Mexique», presentado en su colección “invierno 1951”, ha sido relanzado, retomado por otros diseñadores como referencia y creado a nivel miniatura.

Vistió a las grandes del siglo pasado, Marlene Dietrich, Audrey Hepbourn, Bridgitte Bardot, Ava Garden, Rita Hayworth, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Lauren Bacall, Ingrid Berman, Sophia Loren, Sharon Stone e Isabelle Adjani.

Su herencia y su estilo han alcanzado a las del siglo XXI, a Charlize Theron, Natalie Portman, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Sarah Jessica Parker, Drew Barrymore, Emma Stone, Jennifer Lawrence, Emma Watson, Rihanna, Felicity Jones y Monica Bellucci, quien lució le robe noir en el pasado Festival de Cannes.

Pero también la realeza ha estado entre su clientela, desde la princesa Diana, cuyo Lady Dior fue llamado así por ella, la princesa Margaret, Grace de Mónaco y algunas primeras damas tan famosas como JackieKennedy o Farah Diba (última reina de Irán).

Dior… el hombre que reinventó la femineidad tras un difícil periodo de guerra que destruyó parte de Europay el mundo.

Dior… el hombre que sobrevivió a dos guerras mundiales.

Dior… el hombre que dejó lo mundano, dicen, para vestir a los “Ángeles”.

Crédito de la foto

Rosa María Lechuga

FOTOS EN: @laituecita